В эру нейросетей и не самых качественных визуальных эффектов все мы очень сильно скучаем по старому-доброму кино. По тому самому, которое удивляло, имея небольшие производственные бюджеты. По тому, которое использовало труд художников-постановщиков по максимуму. По кино, которое можно было практически потрогать, таким тактильным и живым оно ощущалось. И дальше всех в этом смысле уходили создатели научной-фантастики. Поэтому мы на Tomsk.ru решили собрать для вашего вечернего просмотра пять хороших и довольно олдскульных сай-фаев. Но обо всем по порядку.
«Дюна» (2021) (12+)
Да, можно спросить, а что в этом списке делает «Дюна» Дени Вильнева? Ведь фильм, вроде как, современный и созданный с помощью актуальных технологий, почему это он вдруг стал олдскульным? А вопрос тут исключительно в подходе Вильнева как автора. «Дюну» мы берем за образец очень живого и тактильного научно-фантастического фильма. Его создатели собирали Арракис буквально вручную, наполняя его ранее несуществующими звукам и невообразимыми технологиями далекого феодального прошлого. Сама история также уходит корнями в середину 60-ых годов прошлого века, рассказывая крайне архаичную и в каком-то смысле античную трагедию о мести и принятии своей роли в мире. К слову, смотреть «Дюну» рекомендуем сразу же с ее сиквелом, чтобы получить полный зрительский опыт от произведения Вильнева.
Фото: kinopoisk.ru
«Побег из Нью-Йорка» (18+)
Если говорить про олдскульные сай-фай фильмы, то пройти мимо культовой работы Джона Карпентера просто невозможно. В свое время легенда авторского кино снял очень дистопичный и ретрофутуристичный технотриллер про очень мрачное «будущее», которое давно стало прошлым. На дворе 1997 год, Манхеттен превратился в одну большую тюрьму строгого режима. На фоне Третьей Мировой войны был захвачен президент США, а его борт разбился как раз над злополучной частью Нью-Йорка. Чтобы его спасти, американские спецслужбы отправляют ветерана войны, отличного специалиста, но очень мрачного человека — Змея Плиссскена. Ему нужно вернуть президента в кротчайшие сроки, но у антигероя свои планы на поставленную задачу.
Фото: kinopoisk.ru
«Обитаемый остров» (18+)
Время для горячих споров. Если зайти на «Кинопоиск», то у обоих частей экранизации Стругацких можно обнаружить оценку в четыре балла. Картины находятся в «красной» зоне и не очень тепло приняты критиками и зрителями, но мы предлагаем дать шанс этой истории. Иронично, но по истечению времени дилогия Федора Бондарчука состарилась в очень необычном ключе. Теперь «Обитаемый остров» воспринимается как тот самый фильм с потерянной кассеты VHS, где порою нелепые драки, искусственные декорации и переписанные сюжеты оригинала выглядят несколько комично, но при этом довольно круто. При всей критике, у авторов получилось оживить планету Саракш, наполнить ее местным колоритом, задавить гнетущей антиутопичной атмосферой и создать действительно фантастический и несуществующий в реальности мир. А не это ли нам нужно от хорошего сай-фая?
Фото: kinopoisk.ru
«Чужой 4: Воскрешение» (18+)
А вот и еще одна картина, которую не принято вспоминать в кругах высоколобых синефилов, так как она считается самой слабой и проходной во всей франшизе «Чужих». Хотя, после выхода «Прометея» и «Завета» мнение людей стало меняться. Но чем же так хороша четвертая часть культовой франшизы на самом деле? Все тем же старомодным подходом в создании кино. Главным для авторов была история, персонажи и окружение. В первом случае режиссер и сценарист подготовили для зрителей классический космический хоррор в вакууме (буквально), где персонажам приходится сражаться с превосходящими силами в закрытом помещении. Во втором случае потрудился сценарист Джосс Уидон, тот самый, кто позже подарит нам «Светлячка», «Баффи» и «Мстителей». Его герои получились живыми, активно реагирующими на окружающий ужас, в меру смешными и, безусловно, крутыми.
Ну а последний пункт говорит сам за себя: дизайн и убранство военного корабля 25 века выглядит и ощущается предельно живым и тактильным, так что несложно представить и себя в таких неуютных обстоятельствах. На выходе же получается добротно собранное, старомодное, простое, но очень эффектное кино о сражении ярких персонажей с ксеноморфами. В общем, отбрасываем предубеждения и смотрим.
Фото: kinopoisk.ru
«Хроники Риддика» (12+)
Возможно, вторую часть приключений неубиваемого наемника с планеты Фурия можно считать самым олдскульным научно-фантастическим фильмом. В нем собралось все, что только можно себе представить: космические сражения, технологичные призраки, межпланетные крестоносцы в огромной броне, выжигающая все живое звезда, непреступная тюрьма и чрезвычайно крутой главный герой, что злее всех прочих антагонистов. «Хроники Риддика» — это хрестоматийное отображение того, что на стыке веков считали каноном в жанре сай-фай. Все должно быть необычным, мало между собой сочетающимся, странным, порою неуместным и, конечно же, не нуждающимся в объяснении. Пусть зритель сам нарисует себе картину далекого будущего, где планеты захватывает всесильная раса злых космических рыцарей некромонгеров.
Ну а во главе всего этого аттракциона сам Риддик в исполнении Вина Дизеля, находившегося, как это сейчас называют, в своей «прайм-эре». Словом, если вы про Риддика до сегодняшнего вечера ничего не знали, то самое время познакомиться.
Фото: kinopoisk.ru
