Дисклеймер: то, что вы прочтете далее исключительно авторское мнение, соглашаться с ним или нет — вопрос каждого. 12+
Последней премьерой в Томском Театре юного зрителя, как это, наверное, и должно быть, стал детский спектакль под названием «Гриша не свидетель» по мотивам одноименной книги Анастасии Рябцевой. Его режиссер — Анна Морозова, известная томскому зрителю по «Полина ищет па», вновь поработала с постановочной командой ТЮЗа и знакомыми для себя темами: исследованием нежного подросткового возраста, яркого детского воображения и школьного буллинга. Получилось ли у автора тонко поговорить о современных проблемах подростков или же форма спектакля-саундчека победила содержание? Обо всем по порядку.
Главный герой истории — 14-летний мальчик по имени Гриша, вынужденный отмечать свой день рождения без мамы, в кругу своей вымышленной рок-группы, в состав которой вошли бас-гитарист Red Hot Chili Peppers Фли, поэт Иосиф Бродский и его родная покойная Бабушка. Да, фактически, Гриша в свой праздник остался один, папа не в счет. В этот момент мальчик решает во что бы то ни стало начать жить полной грудью, он больше не хочет быть простым свидетелем своей жизни, он хочет активных действий. Они-то и приводят его к тому, что он прерывает буллинг своей одноклассницы, влюбляется в нее и переводит огонь хулиганов на себя.
«Гриша не свидетель» — это тонкое рассуждение о современности, показанное через призму одного-единственного ребенка. Авторы проводят зрителя через очень конкретную школьную ситуацию, обнажая при этом самые разные актуальные проблемы нашего с вами общества. И подход к этому освещению получается крайне основательным. Если речь идет о школьном буллинге, то режиссер уходит дальше и разворачивает тему от конкретных хулиганов к общей закольцованности насилия на Земле, где каждый кого-то бьет за то, что когда-то били его. Если автор хочет поговорить о проблемах в семье, то не ищет одного конкретного виноватого, а показывает тонкие и правдивые чувства каждого члена семьи, где право на внутреннее горе или проблемы есть у всех.
Тем не менее, буллинг — это далеко не единственная тема спектакля, ведь куда чаще режиссер обращается к теме взросления и ответственности. Чем больше Гриша погружается в собственную жизнь, лишая себя статуса простого свидетеля, тем больше ему приходится принимать решений, бороться за собственное мнение и учиться любить чувства других людей как свои собственные, даже если он не до конца понимает их природу и настроение. В вопросах взросления авторы заходят дальше, чем это принято в подростковых спектаклях, так что Гришу ждет не только символичный роспуск вымышленной рок-группы, но и принятие того факта, что иногда первая любовь может ранить, а счастливые концы могут быть лишь в кино.
Все эти темы прекрасно подчеркивает художественное оформление спектакля. На первый взгляд сценография может показаться довольно скромной для большой сцены ТЮЗа, но быть помпезной и роскошной ей здесь и не нужно. Перед нами очень яркая, живая и наполненная разными увлечениями комната Гриши, которая показывает как внешний, так и внутренний мир парня. В этой комнате он может сбежать от реальности, укрывшись пледом или окружив себя своим воображением, а на выходе из нее он сталкивается с гиперболизированной реальностью, которая ранит и обижает, она наполнена злыми людьми с головами животных в духе лучших частей Rusty Lake или творчества Pink Floyd.
При этом произведение не старается быть неким учителем или наставником, показывая, где кроется самое плохое, а где искать самое хорошее, оно не пытается заниматься нравоучениями. Спектакль, как и Гриша для зрителя, как будто старый-добрый друг, которому мы очень давно доверяем и которого всегда рады видеть и слышать. И этот самый друг говорит, что каждый из нас попадает в плохие ситуации, каждый из нас может запутаться, обидеться или разозлиться. И это хорошо, в этом нет ничего страшного, важно лишь понимать, что мы в этом состоянии не одиноки. А с другом всегда проще противостоять чужой злобе и обидам, даже если их несправедливость кажется фундаментальной и бесконечной.
Также львиную долю очарования и трепета привносят музыкальные номера, превращая спектакль фактически в мюзикл очень чувствительного ребенка, а стихотворная форма диалога персонажей лишь укрепляет ощущение от рассказа очень креативного и творческого парня. И именно здесь стоит отметить, что оригинальный текст книги был переделан режиссером Анной Морозовой, которая также написала песни для спектакля. А такой подход всегда вызывает невольное уважение к проделанной работе.
Хвалить хочется и актерский состав постановки: рок-группа Гриши, исполненная артистами Владиславом Сорокой, Дмитрием Гребенщиковым и Дарьей Авдюшиной. Все они в должной степени передают главные черты своих персонажей, будь то хаотичность и творческое безумие Фли, размеренность и образованность Бродского или душевность и хулиганство Бабушки. И без их игры зритель бы точно не смог как следует погрузиться в красочный и сложный мир Гриши, за которого, конечно же, хочется благодарить Тимофея Абаскалова. В каждый момент времени на сцене актер на своем месте, в каждую его эмоцию хочется верить, а в самые отчаянные моменты и вовсе появляется желание забежать на сцену, чтобы прикрыть парня от хулиганов.
Однако без минусов спектакль тоже не обошелся. Несмотря на очень прямолинейный гуманистический посыл постановки, разговоры о том, что виноваты все и никто одновременно, режиссер оставляет для себя лазейку: она подчеркивает конкретного плохого человека, который так и не смог поменяться к концу постановки. Речь идет о классной руководительнице Гриши. О своем поведении, в той или иной степени, задумались подростки, их родители, родители Гриши, но не Марья Петровна, оставшаяся все той же равнодушной работницей системы. И это, лично нам, кажется не совсем честным подходом, ведь он не стыкуется с основным запросом на человеколюбие, про который автор так много рассказала в постановке. Получается, что искать виноватых все же стоит, а это открывает дорогу к новому витку травли.
Тем не менее, «Гриша не свидетель» — это спектакль, подкупающий с самых первых минут. Он комплексный, он сложный, он многогранный и бесконечно креативный, в самом хорошем смысле этого слова. В нем есть пространство как для серьезных и тяжелых тем вроде безразличия и школьного буллинга, так и для моментов чистого творчества и полета детской, ничем не затуманенной фантазии. Живые музыкальные номера погружают в историю, персонажи вызывают искреннюю симпатию, а терапевтический эффект от такого произведения обещает быть одним из самых сильных со времен «Книги всех вещей», с которых у спектакля на удивление много общего.
На наш взгляд «Гриша не свидетель» — это потенциальный хит Томского Театра юного зрителя, которому предстоит показаться на многих детских фестивалях и завоевать еще большую зрительскую любовь. Стоит ли смотреть этот спектакль с детьми? Безусловно, да. Стоит ли смотреть этот спектакль только взрослым? Конечно же! Подобные постановки сделали современный ТЮЗ таким, каким его любят зрители, и мы искренне верим, что подобных спектаклей в будущем будет только больше.
