Ярослав Клышников (творческий псевдоним alt+native®) уже несколько лет занимается визуальным искусством и дизайном. Его работа принесла свои плоды: за последние два года томич стал часто работать с масштабными проектами для громких имен. Чем отличается дизайн от творчества, востребована ли индивидуальность в современном визуальном искусстве и о влиянии ИИ на дизайн-индустрию читайте в материале Tomsk.ru.
— Чем ты занимаешься? Как себя позиционируешь?
— Я работаю в месте, где занимаюсь чисто коммерческим дизайном. У меня там есть арт-директор, опытный дизайнер, и он сказал одну правильную вещь: не может быть «артового дизайнера». Есть либо дизайнер, либо визуальный художник. Потому что дизайнер решает, как любят говорить, проблемы и вопросы. Человек видит афишу и должен сразу считать все: время, место, кто участвует и так далее.
А у меня больше про искусство. Я могу сделать просто картинку без текста — визуально красивую. Или могу сделать ту же афишу, но не так, как этого требуют стандарты, — насыщенную деталями, красивую. В этом и есть весь арт-шарм. К дизайнерам я бы себя уже вряд ли относил.
— А кто такой визуальный художник?
— Для меня визуальный художник — это прежде всего создатель, креатор. Он может быть связан с цифровыми технологиями или же быть ближе к традиционному искусству. Но это не столь важно. Опять-таки, прежде всего он создатель. У него свои смыслы, у него свое видение. Визуальный художник создает свои работы без какой-то «науки», без каких-то точностей. Я захочу выложить просто постер полностью зеленого цвета, значит, я так увидел, ребята.
А какие он уже инструменты использует? Их бесконечное количество. Хоть ты там нарисуй на бумажке A4, потом это отсканируй, сверху помести какие-то объекты, затем анимируй это все дело в 3D. Вообще без разницы, просто бесконечность.
Поэтому считаю себя художником. Хочу в скором времени сделать свою выставку. Сможете лично словить от моих работ этот вайб. Поэтому как-то так. Да, это просто создатель.
— Как ты начал увлекаться дизайном и творчеством как таковым?
— В начале я начал этим заниматься просто на спор с самим собой. Мы делали небольшие вечеринки с электронной музыкой. У нас были ребята, которые делали афиши. И я подумал: «Почему я не могу сделать афишу?»
Изначально это было вообще без какой-то цели — не из-за того, что мне это сильно нравилось, и не из-за денег. Просто проверить себя. Потом стало больше практики, я начал больше делать для себя. И сейчас, по сути, я остаюсь в этой творческой нише: процентов 98 — это чистый арт для себя, чтобы прокачивать уровень, набивать руку. Коммерция — это круто, но для меня все-таки важнее сама работа.
— Существует ли у тебя разграничение между коммерческим и творческим подходом к дизайну, визуалу?
— Да, есть такое разграничение. Если бы я делал что-то на заказ полностью в своем стиле, это было бы сложно — приходится немного адаптироваться.
Работы все равно остаются в моем стиле, там есть мой почерк. Потому что людям важен понятный дизайн. Поэтому получается, что есть две границы. Но я точно не хочу уходить полностью в коммерцию, потому что это было бы не совсем мое.
Делать какие-то простые карточки для товаров на маркетплейсах ради денег не получается. Зато другое получается. Мне нравится одна фраза: самое сложное — это самое простое. Я по своим работам смотрю: я всегда пытаюсь детализировать, что-то усложнить, попробовать сделать что-то новое, чего еще, условно, никто не делал. Но людям, особенно массовой аудитории, иногда нужна именно простота. И вот когда я один раз взялся за карточки, вроде бы ничего сложного: буквально название, продукт, какие-то данные о нем — и все. Я переделывал это раз десять, потому что не мог понять, как сделать что-то настолько простое. Но я не осуждаю простоту. На самом деле это реально сложно.
— Можно совмещать артовость и коммерческий подход воедино?
— И я бы даже сказал, это нужно и круто. Монетки любят все. И монетки реально необходимы. Не за тем, чтобы условно затариться цепями и так далее. Деньги работают для творческого человека как ресурс. С помощью их ты сможешь создавать более амбициозные артовые проекты. У меня там дофига на самом деле есть своих планов на перфомансы дорогие для Томска. Но чтобы внедрить свою графику в город, нужны финансы.
Поэтому, если ты умеешь объединять коммерцию и артовость, ты самый лютый чел. Это сейчас очень много кому нужно, на этом двигаются сейчас все топовые дизайнеры. Если в твоем творческом хаосе будут понимать смыслы, то ты просто победитель.
Конечно, можно и нужно совмещать, если душа поет и заказы есть. Появляется возможность реализовать себя как визуального художника и одновременно удовлетворить потребности людей, зрителей.
— А можешь рассказать об уникальных творческих решениях в твоих работах? Условно, что есть в твоих работах такого, что никто до этого не делал?
— Есть фраза: «Мы уже не придумаем велосипед». То есть я бы не сказал, что у меня есть что-то суперуникальное. Наверное, у меня в поле зрения нет работ других авторов, которые могли бы делать что-то похожее на мое творчество, но немного в другой форме.
Выглядит немного по-другому. Ребята там, как и я, перерабатывают другие эстетики, смотрим на архивные работы, смотрим на разное время, там, что было в этом году, что было в том году, и как-то перерабатываем их под современный лад. Поэтому я бы не сказал, что у меня есть что-то, чего бы никто не придумал. Но уникальность есть. Вот как-то с одним чуваком я переписывался, он меня хвалил, ему нравятся мои работы.
Я миксую различные инструменты для создания работы. В деле может быть и 3D вместе с графикой. Вот такое редко на самом деле делают, когда не знаю. Мне в кайф использовать сразу много программ, пробовать новое. Я не использую готовые мокапы. Мне самому интересно сделать свой мокап — лезу в 3D и делаю там металлический столб, на нем какую-нибудь вывеску и туда засовываю свой 2D-макет.
Текстуру, т.е. царапины и потертости, рисую сам. Это, наверное, пошло от моего занятия коллажами. Детализированность работы нравится. В мелочах вся сила. Вот две такие уникальности.
— Ты сделал визуальную айдентику к альбому, туру и даже эскиз тату для рэпера FORTUNA 812. Это больше коммерческая история или нет?
— Скорее нет. Я вообще сам ему написал. Я услышал один его популярный трек, потом начал слушать другие песни, альбомы, всю его дискографию. И такой думаю: «Капец, меня прям очень качает». Я помню, мы просто сидели в баре, пили пиво, и я такой: «Все, я ему пишу». Был огромный энтузиазм: сам хотел — сам делал.
Мне, во-первых, хотелось получить в портфолио какую-то работу для артиста. А во-вторых, я вообще ничего не хотел от него — ни денег, ни каких-то условий. Где-то месяцев пять я просто делал ему разные афиши, всякие штуки. Конечно, это было не на ежедневной основе, как обычная работа, потому что он мне не платил. Просто иногда раз в неделю что-то прилетало, или я сам что-то хотел сделать. Мне тогда нравилось так двигаться. Но потом, когда он сам заговорил о том, чтобы я стал одним из основных дизайнеров, типа на зарплате, я подумал: «Это вообще лучшая бонусная история».
— Иногда смотришь на массовых артистов, типа того же SALUKI, и видишь, как они парятся над оформлением афиш к концертам, собственному визуальному коду, и задаешься вопросом: усилился ли спрос на уникальный визуал среди массовой аудитории?
— Спрос есть, и, возможно, растет дальше. Спасибо ИИшке. С ней уже все поигрались. Поначалу это был настоящий бум, феномен, все сходили с ума. А сейчас, чтобы стать крутым ИИ-художником, нужно сильно постараться, потому что все все попробовали. Когда большинство контента начинает создаваться через искусственный интеллект, ты начинаешь это больше обесценивать. Поэтому востребованы те, кто работает руками, даже если получается криво, неровно, но зато свое и уникальное. Сейчас это ценится.
Плюс этот спрос живет на топливе простого человеческого желания выделиться. Ты либо одеваешься прикольно, круто, красиво, либо выглядишь как серая масса. То же самое, наверное, происходит с артистами, художниками, дизайнерами. Им хочется выделяться, а выделяет тебя в том числе внешка, картинка. Мы же, как люди, хотим выглядеть красиво и интересно, так и они хотят быть необычными, запоминающимися. Поэтому вылизанный, идеально правильный дизайн, кажется, уже не будет работать.
— Выходит, что использовать ИИ уже моветон?
— Тут просто надо провести определенную грань. Ты не можешь быть дизайнером, если ты делаешь все только через ИИ. Тогда ты не дизайнер. Это неправильно. ИИ должен быть просто вспомогательным инструментом. Не круто, когда у тебя вся афиша сделана через нейросеть.
Круто, когда у тебя есть афиша, где присутствует что-то твое: ты нарисовал типографику, сделал логотип — по сути, придумал основу. А потом использовал ИИ, чтобы, например, наложить на все, что ты нарисовал, необходимые эффекты.
То есть эскиз и идея остаются твоими, а инструмент просто помогает дополнить работу. Вот это круто — когда ты расширяешь свой инструментарий и не сидишь только в одной программе.
— При создании нового альбома CREAM SODA тоже использовался ИИ. Но опять-таки как вспомогательный инструмент, который давал идеи мелодий, помогал с текстами, чтобы впоследствии музыкант самостоятельно развил эти идеи.
— ИИшка крутая в плане того, что она реально ускоряет все процессы. На выходе все равно получается хороший результат, если ты сам все делаешь. Нейронка может помочь с какой-то совсем рутинной работой. Например, нарезать мелодии, помочь с эффектами, сделать что-то еще.
Если у тебя нет идей, ты формулируешь ей запрос, и она просто наводит тебя на мысль. Не приходится сидеть над этим неделями. За десять минут общения с ИИ по поводу творческих идей такой: «Блин, вот оно». И дальше уже сам делаешь настоящий бенгер.
Мне кажется, так же это работает и в визуале, и в музыке, и вообще везде.
— У тебя были работы для кого-то из зарубежа?
— Да, были. Мне написал один чувак. Когда общаешься на английском, я, конечно, могу все перевести и объясниться, но все равно коммуникация сложнее. А тут все проще: у него все в Telegram, он все понимает, по-русски общались. Он один из главарей журнала TECHUNTER Magazine. В преддверии Парижской недели моды они совместно с беговым клубом делали мероприятие: сначала участники бегут, потом у них автопати.
А так у меня было много разных контактов. Я почти поработал и с Южной Кореей. Начал делать какую-то афишу для довольно популярного клуба, но там не получилось.
Один раз я чуть не сделал целую визуальную историю для альбома какой-то женской K-pop группы. Там была идея сделать обложку для винила, рекламные материалы и все такое. У них около 10 миллионов подписчиков в Instagram*, то есть это была реально крупная группа. Но потом они сказали: «Нет, мы пока все переносим, стопорим».
Не знаю, считать ли за работу с зарубежными ребятами мой проект для киберспортивной команды по Dota 2 — PARIVISION. Делал форму для их команды к The International. По сути, это тоже была международная история: играли в Германии, все было на английском, но сами ребята были русские.
— Выходит, в данный момент барьеров в сотрудничестве с другими странами особо нет?
— Барьеров вообще нет. Даже больше скажу — очень интересно выходить на такие зарубежные рынки, работать с зарубежными артистами, с зарубежными людьми.
Мне кажется, тут есть две главные вещи. Во-первых, они лучше платят — это правда. А во-вторых, в России как-то не всегда принято пробовать что-то новое. Хотя у нас реально много хороших дизайнеров, художников, которые уже примкнули к каким-то людям, много лет работают с артистами.
Но часто сами артисты, компании и другие заказчики не особо хотят пробовать работать с кем-то новым. Я тут не про всех, конечно, но все равно многие работают только с теми, кто уже проверен.
Бывает, смотрю на графику, которую делают зарубежные ребята, и не всегда она прям какая-то невероятная в сравнении с тем, что у нас делают. Да и нет строгой привязки одного дизайнера к конкретному месту. Чаще всего вижу открытость. Поэтому талантливые ребята из России становятся востребованы на Западе, в Азии и много где еще.
— Как лучше всего продвигаться новичкам, которые занимаются дизайном в разных сферах, будь то stage visual-дизайн или же афиши и плакаты?
— Тоже когда-то был новичком. Топовые ребята тоже когда-то были новичками. Иногда хочется загнаться: «Да куда я лезу? Тут уже такие мастодонты, я не смогу ничего сделать, не смогу переиграть их, не смогу поработать с кем-то». Но это вообще не так.
Если ты просто постоянно будешь делать, не откладывать работы в стол, а даже самое слабое показывать людям — это очень важно. Потому что ты сам никогда не поймешь, в каком направлении тебе двигаться.
Не оценили работу — ну и ладно. Значит, так. Сделал что-то другое — и вдруг она взорвалась. И ты понимаешь: «О, значит, не зря я все-таки потратил столько времени, работал с деталями и т.д.». Людям могут понравиться и сложные графики, и простые плакаты, и необычные дизайны. Поэтому новичкам, которые только приходят в эту сферу, главное — не бояться остановиться и не бояться просто начать.
Знаешь, иногда думаю: вот я бы родился во времена какого-нибудь Ван Гога. Понятно, что его тогда не ценили, но если бы ценили, я бы все равно мог подумать: «Куда я лезу? Тут уже есть такие люди». Но я вообще не вижу смысла не начинать только потому, что ниша уже занята.
*социальная сеть признана экстремистской, деятельность организации Meta запрещена на территории Российской Федерации
Работы Ярослава Клышникова
Автор текста: Владислав Петров
