Заметные сэлфмейд-артисты для многих — вымирающий вид. Поэтому всегда интересно узнать о таких творческих людях. Денис Рыбалов, он же Den Fisher и SUCKED, — редкий пример музыканта, который делает себя сам: он пишет песни, придумывает себе визуал и воплощает его в жизнь. Однако другая его творческая деятельность пока востребованней, чем музыка. Наш герой — востребованный специалист по нейросетям.
Для читателей Tomsk.ru поговорили с Денисом о его музыке, альтер-эго, будущем ИИ в творческих профессиях и о многом другом.
— Как начал заниматься музыкой?
Музыкой начал заниматься более шести лет назад. Как-то гуляли с другом, слушали колонку на всю громкость. Просто начали фристайлить (на ходу придумывать строчки) и угорать поверх какого-то трэп-трека (трэп — это поджанр хип-хоп-музыки). Мы начали накидывать панчи (строчки) про нашего друга Андрея. Меня настолько это взбодрило, так понравилось. В тот же день мы записали все, что придумали, на микрофон от телефона и закинули прямо поверх того трека, на который мы фристайлили. Вам лучше это не слышать.
Далее я начал по приколу писать диссы на своих друзей. Однажды очень обидел друга своим диссом, после этого я перестал их писать. Подумал, что хочу попробовать серьезно подойти к вопросу творчества, рэпа. Я скачал FL Studio (программа для написания битов), начал в ней копаться. Получались мои первые биты, которые еще можно найти на SoundCloud. В то время я наткнулся на лейбл Doomshop, который делал такой звук, от которого я до сих пор в приятном шоке. Моими новыми кумирами стали Dj Smokey, Freddie Dredd, Mc Baker. Далее я стал все более совершенствоваться в продюсировании, сведении и новом стиле. Выпустил два альбома в стилистике фонка и мемфиса. Далее уже решил искать свои стили, перешел на трэп. Выпустил альбом, где выступил продюсером, аранжировщиком, выполнял сведение, сделал обложку. Мы с друзьями сняли мне промовидео, мини-клипы.
— Почему продолжаешь заниматься этим и сейчас?
Почему продолжаю — для меня это способ самовыразиться, я как вечный студент ищу что-то новое, хочу сделать свое ответвление в музыкальной индустрии, хочу оставить след на этой земле. Меня очень это заряжает. Причем я целюсь не только на СНГ-аудиторию, я целюсь повсеместно, worldwide.
— Можешь рассказать о Den Fisher: откуда он взялся, какую роль он выполняет в мифологии проекта SUCKED?
Den Fisher на данный момент — это мое музыкальное альтер-эго, которое отражает меня в данный этап жизни (на протяжении четырех-пяти лет). Посредством своего лора Фишер отражает меня. Родился он просто: как-то раз я подумал, что будет, если транскрибировать мою фамилию на английский, я Денис Рыбалов — родился Den Fisher. Мой основной никнейм родился так же, как и моя начальная карьера, по приколу и со стебом — SUCKED. Возможно, что SUCKED навсегда останется в прошлом и будет полное перерождение в Дена Фишера.
— Историю о Дэне Фишере ты хочешь рассказывать в формате синглов. Концептуальные истории музыканты обычно рассказывают в альбоме. Почему выбрал сделать все синглами?
— Альбомная история уходит на задний план, теперь весь основной упор идет исключительно на синглы, которые объединяются и соединяются в общий концепт. Это как вместо кино смотреть сериалы, примерно такой подход я и собираюсь использовать далее, особенно во вселенной Фишера.
Больше не выйдет от меня альбома, пока я не стрельну, потому что рядовой слушатель свайпает альбомы. Ему сложно угодить даже синглом (он свайпнет его через три секунды). Вся музыка стала фоновой, и единственный вариант как-то вырваться — это строить свой мир, за которым пойдут слушатели. Или же пихать звук из своей песни в TikTok. Продвижение артиста и музыки становится все сложнее с каждым годом, нужно применять новые подходы, которые, возможно, сработают.
— Твои короткие клипы для твоего последнего сингла FIRE AND RAIN броские и визуально разнообразные. Насколько важно в современной творческой иметь свой индивидуальный авторский художественный язык?
— Я считаю, что артист должен обязательно иметь индивидуальный авторский визуальный язык. Образ, фишки в нем, то, как ты видишь клипы и весь визуал вокруг себя как артиста или же альтер-эго. Это есть у всех топов индустрии, надо равняться. По статистике сейчас именно образ, своеобразная харизма, визуал, который ты даешь слушателю, приносит тебе в несколько раз больше фан-базы и, следовательно, прослушиваний, за исключением гениев, таких как, допустим, Tame Impala. Но там тоже есть свое визуальное повествование, которое сопровождает и раскрывает его музыку и образ. Иногда, даже судя по себе, я добавляю трек уже после просмотра клипа, так как артист дал понять, как его трек нужно почувствовать визуально и что вообще он значит.
— Опять возвращаюсь к применению малой формы в творчестве. Выпуск клипа на FIRE AND RAIN фрагментами в виде коротких видео оправдан той же логикой, что и отказ от альбомного формата?
— Да. Опять же, сейчас эра быстрого контента, нужно подстраиваться и под это тоже. Разделив клип на небольшое количество частей, повышается шанс, что один из фрагментов залетит сильнее остальных, а сам трек обретет узнаваемость. Еще это дает больше простора для творчества: можно интерпретировать одно и то же из раза в раз под другим углом, раскрывая в итоге одну и ту же суть. При этом, конечно, сохранив одну стилистику всех визуалов.
— FIRE AND RAIN — вторая часть истории твоего творческого альтер-эго. По сюжету твой лирический герой оказывается в заброшенном доме в районе HILLS. Хиллс — это не отсылка на творческое объединение JEEMBO? Будут ли следующие синглы, продолжающие историю Фишера, выполнены в твоем старом звуке?
Фишер — это новый виток музыки для меня. Возвращаться к старому звуку я не буду в рамках этого альтер-эго, а может, и вовсе. Фишер — это про нео-соул, соул, фанк. А где-то рок, альтернатива, построенная на синтезаторах.
HILLS я придумал, взяв поселок «Холмы» из Томской области, где живет моя подруга. Меня поразила застройка, не присущая томским поселкам, каждый дом в одном стиле, американский вайб. Вдохновение идет оттуда. Переношу это и на свою жизнь, так как в годы COVID-19 мы с друзьями там часто тусили.
Все верно, новый сингл FIRE AND RAIN — это как раз продолжение истории прошлого сингла, раскрывающего самого Фишера как персонажа. Тут уже история про то, как Фишер начал новую жизнь в HILLS. Рядом с ним живет его соседка, в которую Фишер сразу же влюбляется. События трека происходят после побега Фишера из психиатрического учреждения. Скрываясь от прошлого и пытаясь начать новую жизнь, герой оказывается в заброшенном доме в районе HILLS. Там он встречает девушку, которая становится для него одновременно спасением и угрозой. Между ними возникает чувство, обреченное на внутренний конфликт: они тянутся друг к другу, но понимают, что способны причинить друг другу боль.
Концепция FIRE AND RAIN построена на противопоставлении двух персонажей. Fire — сам Fisher: импульсивный, разрушительный, одержимый своими внутренними демонами. Rain — девушка, которая символизирует спокойствие, надежду и возможность исцеления. Вся композиция развивается вокруг их эмоционального столкновения, где любовь становится одновременно спасением и причиной новых ран.
— Поговорим о твоем стороннем творчестве. Ты принимал участие в создании клипа на трек с нового альбома JEEMBO. Он выполнен с применением ИИ. Как тебе удалось посотрудничать с таким большим артистом?
— У меня есть прекрасные друзья и мои коллеги из студии 9’1/2 Studio. Клим Тукаев (режиссер / co-ceo), Артур Бакулев (профессиональный оператор, ceo), Кузьма Кузьмин (креатор, анимация) и я. Все мы трудились около месяца над клипом для JEEMBO. Я был с Климом на разработке статики, которую потом анимировал Кузьма. Артур контролировал ракурсы, свет, картинку в целом. Работаю в данной студии креатором. Делаем рекламные визуалы, клипы, мультики: все что угодно.
В один момент Клим предложил мне поучаствовать на творческой основе в создании клипа, и мы начали работу.
— В сфере клипмейкинга сейчас востребованы нейросети? Сразу вспоминается Хаски с его нейросетевыми короткими видео. Еще Boulevard Depo делал клип с использованием ИИ.
— Да, нейронки очень востребованы. Почти все артисты сейчас переходят на полностью ИИ-визуал или же гибрид. И не только клипмейкинг, еще экраны для концертов, какие-то анонсы, всевозможный визуал.
До этого мне так же удалось поработать и делать ИИ-визуалы для многих артистов: Элджея, Сергея Орлова, Егора Крида, PHARAOH.
— Как относишься к применению нейросетей как в визуальном творчестве, так и в музыке?
— Я считаю, от этого не убежать. ИИ внедряется повсеместно как инструмент, которым будут пользоваться в любых сферах. Его не будут сначала принимать, как не принимали когда-то автотюн. Людям присуще бояться и отрицать новое. Нейросети будут порицать люди, которые делают все вживую. Такие ребята имеют на это право, но для меня искусственный интеллект открывает хорошие возможности. Считаю, использование инструментов ИИ с личным обладанием должной насмотренности, наслушанности априори не будет порицаться, так как это инструмент в руках мастера.
На данный момент ИИ в визуале чувствует себя как в своей тарелке. Это в основном прозрачно и видно, что визуал создан при помощи ИИ, или же это помечается маркером на платформах. Пока площадки (имеются в виду музыкальные стриминги) не введут к себе подобный ИИ-маркер, это будет больше порицаться в музыке.
— Ты сам себе создаешь видеовизуал для своего музыкального проекта с помощью ИИ. Это чем-то оправдано или же ты просто хочешь попробовать научиться работать с нейросетями?
— Для меня это как инструмент, который дает свободу для творчества. Долгие годы я не могу реализовать нужный мне визуал в рамках реальности и Томска. Я пошел в октябре 2025 учиться работать с ИИ-генерациями видео на курс к Витале th32nd. Получил все самые актуальные навыки на тот момент. Во-первых, это было с расчетом на то, что я в последующем буду работать ИИ-креатором, чего я и добился. Во-вторых, это давало мне творческую свободу как артисту, которую я показал на последнем сингле. Мне кажется, никто не делал так много промо для одного сингла.
— Ты применяешь нейронки только в визуальном творчестве: клипы, обложки для синглов? Музыку делаешь сам?
— Музыку я пишу сам. Все инструменталы, аранжировки делаю. Свожу также сам. Но дам тебе эксклюзив — женский вокал на FIRE AND RAIN на части легкого бриджа, перед переходом на вторую часть песни, был сгенерирован мной. Я очень хотел быстрый результат в этом плане. Сделал много попыток, в итоге добился идеального результата с помощью ИИ. Просто искать вокалистку было некогда и не было понятно, получится ли вообще то, что я хочу, если бы я ее нашел.
— ИИ — это инструмент, позволяющий подняться на уровень выше? Если да, то каких новых вершин в творчестве ты достигаешь с помощью ИИ?
— Определенно! Я наконец-то могу показать людям тот визуал и то повествование, которое у меня в голове, в точности, что не даст ни одна реальная съемка, за редким исключением и большим бюджетом на нее. Это определенно новая вершина для меня. Меня начинают замечать, я расту и уверен, что благодаря этому инструменту я кратно быстрее дойду к нужным мне целям и новым вершинам.
Автор текста: Владислав Петров
